鴨川ホルモー

連続ドラマ『鹿男あをによし』は地味ながら秀作でした。

奈良という、悠久の歴史がありながらこれ以上ない地味な観光地を舞台に、鹿という、数々の名跡を持ちながらこれしか見せどころがないモチーフを使って、地味ながら味わいのある、まさに奈良らしいドラマをキャストとスタッフが作ってくれました。

地味な視聴率なりに反響があったらしく、数年を経た現在でも鹿男ネタは奈良の見せ球になっています。

その原作の作者が、京都を舞台に描いたのが『鴨川ホルモー』。

私も京都の大学に在籍していましたが、葵祭も祇園祭も参加したことはありません。

もちろん、ホルモーに誘われたこともありません。

どうやら長い歴史があるらしい「青龍会」。主人公・安倍は下心からそのあやしげなサークルに入会します。鬱屈していた学生生活に突然の光明、徐々に明かされていく部の秘密、三角関係、片想い。若者特有のエッセンスをぎゅっと凝縮し、それにファンタジーとコメディの要素を加えた、青春映画です。

私の大学にも「大学と言えば京都」という理由だけで入学してきた人がいましたが、京都の大学は、東京とは違って、ちょっと昭和的アカデミックなイメージがあると思います。この作品にも汚すぎる学生寮や、冷房のない教室、昔ながらの喫茶店、行きつけの居酒屋など、なんだか懐かしくなるような映像がいくつも出てきます。

本当に懐かしい映像もたくさんありました。

「ゲロンチョリー！」などの意味不明な振付も、出演者が迫力ある演技をしてくれるので、思わずやってしまいそうになります。

と、いうわけで、なかなか楽しめる映画でした。

ところで、京大は私にとって未知の領域ですが、何人かの学生とお話する機会はありました。安倍みたいな人もいれば高村みたいな人も楠木みたいな人も芦谷みたいな人も菅原みたいな人もいました。「うーーーん・・・さすが、京大・・・」と思ったものです。もちろん、変人が多いことで有名なウチの大学にもそれなりの人物は存在したとは思いますが。

評価：★★★☆☆ 

 

～ヤスオーのシネマ坊主＜第２部＞～

　前々回に観たネガティブ何とかという映画の感想の出だしで、「青春映画は多少無理をしてでもそのノリに合わせないと楽しめません。僕ももういいオッサンで、社会に出て色々イヤな目にも遭い若者の心なんか完全に失っているので、こういう映画はダメだろうなあと思っていましたが、そんなに映画の出来が良くないのも相まって本当にダメでしたね。」と書きましたが、この映画もまったく同じ感想です。むしろ中途半端にCG丸出しの鬼とか使って金がかかっているぶんネガティブ何とかよりも出来は悪いかもしれません。売れっ子作家の作品が原作なようですが、映画としても全然素晴らしい作品ではないし、そもそも原作のストーリーもつまらないと僕は思うんですけどね。大学生達が、たくさんの鬼を指揮して闘うというアイデアはもの珍しいですが、褒めるところはそことレナウン娘の踊りが懐かしかったとこだけですね。

　安倍と芦屋の対立はまあ女がらみだから分かるとしても、高村以外の男性メンバーとこの二人のカラミが少なすぎてきれいに５対５に分かれる理由が分かりません。黒い雲みたいな神様が怒っている理由も何かうやむやでよく分かりません。楠木が安倍を好きになる動機もまったく分かりません。「ホルモー」が何をどうやったら有利でどうやったら不利なのか戦術的なところがまったく分かりません。最後は内輪モメで終わるくせに、京都大学以外の３つの大学の登場する意義もまったくわかりません。居酒屋「べろべろばあ」の店長もストーリーにまったく関わりないのでいらないですね。これだけストーリーの核となる部分に致命的な欠陥があるうえに、登場人物も夢とか思いが小さすぎて全然魅力がないですから、こんな映画面白いわけがないでしょう。さや氏はそんなにつまらなそうでもなかったですし、やふーの映画レビューを見るになかなか評価も高いですが、僕は自信を持って出来が悪い映画だと言い切れますから。　　

　この映画のウリであろうコメディ要素は、笑いの感覚は人それぞれだと思うので批判はしませんが、僕はホルモー時のわざとらしい滑稽なポーズのように押しつけがましい笑わせ方は好きではありません。レナウン娘の踊りも懐かしいだけで、笑わせ方は同じでやはり好きではありません。

　あとこの映画のヒロインの栗山千明という人は名前は知っていたのですがまったく顔は見たことなくて、初めて見たのですが、なかなかびっくりしましたね。何がびっくりしたかというと、この人の顔です。この人ほど男性と女性の評価が分かれる顔はなかなかいないと思いますよ。男性が採点するとすると、町の通行人の平均点を５０点とすると、５０点でしょう。ただ女性が採点したら８０点ぐらいになると思います。典型的な女性から見て美人に見える顔です。まあタランティーノに「キル・ビル」に抜擢されたぐらいですから、外人男性にはウケるのかもしれませんが。対照的にこちらもこの映画で初めて見た佐藤めぐみという女優は、男性が採点したら８０点ですが、女性には嫌われそうな顔ですね。映画がつまらなかったので、そんなことばかり考えていました。

評価（★×10で満点）：★★

食べるラー油

なるものが流行っているとか。

「え・・・ラー油でしょ？」

と、眉をひそめていはいたものの、やはり気になってしまうもの。

しかし品切れ続出とまで聞いてしまっては、もはや片想い。

 

すると先日、母と行った中華料理屋で、置いていました。

桃屋ではなく、その店オリジナルのものですが。

思ったより、瓶がデカイ。これは使いきれない。なのであきらめました。

すると、これまたミーハーな母がひとつお買い上げ。

そしておすそわけもらいました（←ズルイ）。

確かに・・・食べごたえありそう。

納豆に混ぜてみました。

卵かけご飯に混ぜてみました。

 

うーん・・・

そこまで、おいしいかな？

 

というわけで冷蔵庫に眠っていたのですが、着々と迫る賞味期限。

「ラー油か、ラー油といえば・・・餃子・・・しかし作るのが面倒だ・・・よし、チヂミにしよう！」

今日のお昼はにらとにんじんのチヂミにしました。

 

チヂミにラー油（の具）をのせて、ポン酢につけてみると・・・

あ、これはウマイ！

 

食べるラー油、オススメです。

めん紀行 其の参 玉五郎

日本橋。

ニホンバシと読めばお江戸・・・じゃなかった、東京、

ニッポンバシと読めば大阪。

と聞いたことがありますが、真実やいかに。

 

さてニッポンバシはアキバに次ぐ電気街（多分）。

堺筋を横断すると大阪の台所・黒門市場。

休日の商店街は人少な。

 

そんな場所にある、《煮干しらーめん　二代目玉五郎》。

なんともレトロな外観ですが。

 

店内はカウンターで10席ほど。中途半端な時間だったせいか、空いていました。

特製らーめんを注文。

チャーシュー、でかっ！　海苔もでか！

スープは濃いですが、《がむしゃら》を経験していると薄く見える。太麺です。

とろとろ煮卵もウマイ。

ちょっと具が冷たくて、いかにも乗っけた感があったのが残念ですが。

でもおいしいです。ゆっくり味わっていたら、どんどんお客さんが並び始めました。

美味しいラーメンをひさしぶりにいただきました。いや、テンイチ（天下一品）とかもおいしいけど。

つけ麺もあります。「食べ終わったらスープで割ってください」と説明書きが。

 

実はつけ麺未体験。

一度は食べてみたい。

ミルク

知人にゲイの人がいました。

はじめて聞いた時はびっくりしたけど、すごくいい人でした。

何より、話しやすいのです。異性には構えていろんな壁を作ってしまうし、同性だと底に沈澱するいろんな感情の探りあいみたいなところがあって、深いところまで潜れません。でも、その人には心を開いて「会話」ができそうかなと感じました。結局、そういうところまで仲良くはならなかったのですが。

やはり、女性には慕われていました。しかし男性には少し距離を置かれていたようでした。まだまだ日本において偏見を凌駕するのは難しいようですが、70年代のアメリカも宗教を盾にとった相当な差別社会であったようです。

ハーヴィー・ミルクという人のことは、まったく知りませんでした。

差別と偏見に満ちた街の片隅で心を鎖していたゲイの人々に、小さなコミュニティを作り安楽の場所を与える。やがて社会への開放を求め、選挙に出馬する。彼の奔走により根強かった差別主義者は徐々にその勢力を弱めていく。

笑顔とジョークを絶やさずにいても、その中身は真面目すぎるほどに真面目。最初は己の生き易さを求めて始まった活動は、周囲の人々の思いを乗せて、彼らの理想の実現化へと高まっていく。大切な人を失うことになっても、彼は最大公約数の幸せを選んだ。

ミルクでなければいけなかった、ということではないのかもしれません。

最初の一歩を踏み出せるか、否かが重要。彼はその勇気を持っていた。自己犠牲をいとわぬ精神も持っていた。しかし傍観することに慣れた凡人にはなかなかできないことです。だからこそ、彼や第一人者と呼ばれる数々の人々は立派だと呼ばれるのでしょう。 

この作品は、いわばミルクという人間のドキュメンタリーですが、展開がスピーディで実在するキャラクターなのに色付けがしっかりしているので、退屈せずに見られました。そのかわり大きな感動もお涙頂戴もありませんが、観終わったあとにふと己を振り返ってみることのできる、偉人の伝記のような作品です。

今さらなのですが、ショーン・ペンの演技は見事でした。ノーマルからみると美しくはないラブシーンですが、決して不愉快にはならないのは、きっと彼が演じている間は心からゲイになりきっていたということでしょう。

ゲイに対する男性の偏見、と書きましたが、頭ごなしに批判するつもりはありません。私とて、ずっと以前に、電車内でレズのカップルを見たことがあります。「・・・」でした。そして、レズの人と普通に仲良くできる自信もありません。つまり、私も差別社会を形成するひとりなのだということでしょう。

評価：★★★★☆ 

 

～ヤスオーのシネマ坊主＜第２部＞～

　アカデミー脚本賞とアカデミー主演男優賞を獲り、非常に評判の良い映画ですが、僕はそこまでこの映画には感動しなかったですね。まあ、そつなく丁寧に作られているので、僕のようなハーヴェイ・ミルクについてまったく知らず、ゲイ社会なんぞにまったく興味のない人でも観てて飽きはしないですから、決して出来は悪くはないのでしょう。ただ、この映画の主人公の伝記映画なら、そこそこ腕のある監督や脚本家なら誰でもアカデミー賞は狙えるでしょう。それぐらいミルクという人は映画にはうってつけのドラマティックな人生を送っています。映画そのものよりも、僕はこの人の人生に衝撃を受けましたから。

　当時の映像や実際にミルクの周りにいた人を出すのも映画の現実味、説得力を増すのに非常に効果的だったのですが、これも突き詰めて考えると、記録映像やインタビューばっかりで構成された「ハーヴェイ・ミルク」を題材にしたドキュメンタリー番組を見た方がいいのではないかとも思います。この映画みたいなわりと史実に忠実に作っている映画は、どうしてもそう考えてしまいますね。まあ、あまりにも史実をねじ曲げると僕のようなミルクをまったく知らない人にはウケるかも知れないですが、逆にミルクの関係者や信奉者にキレられそうですし、難しいところです。

　「提案６号」の否決のところなんかはこの映画で一番の感動を呼ぶシーンだと思うのですが、ここも僕はそんなに感動しませんでしたからね。ミルクの最後のシーンもちょっとあっけなかったです。このへんもこの映画がミルク一人の人生を描くことに集中したからだと思います。もうちょっと他の人の描写にも力を入れればもっと盛り上がったんでしょうけどね。

　演技はみんな上手だと思いましたね。役者陣もアカデミー賞を狙えそうな素材の映画に出れたから張り切っていたのでしょう。よく洋画はセリフが理解できないので邦画より役者が上手に見える、そもそもセリフを理解していないのだから演技力自体が測れない、と言う人がいますが、この映画でスコットを演じていたジェームズ・フランコとかいう若い役者は、前回見た「ネガティブハッピー・チェーンソーエッジ」に出ていた市原隼人や三浦春馬より間違いなく１００倍演技が上手です。主役を演じたショーン・ペンは、先に挙げた二人とは比べるまでもないでしょう。ただこの役者はシーシェパードの支持者なのであんまり好きじゃないんですけどね。　

評価（★×10で満点）：★★★★★★

主演男優賞候補…ショーン・ペン

助演男優賞候補…ジェームズ・フランコ

ネガティブハッピー・チェーンソーエッヂ

無味乾燥の日々を送る平凡な高校生が、ある日突然謎のチェーンソー男と戦う美少女と出逢う・・・。

なんとも荒唐無稽なイントロダクションが、興味をそそります。

原作は未読ですが賞を獲ったライトノベル。つまり軽いタッチの物語、ってことですね。

だからチェーンソー男の「謎」がシンプルなのも絵里がツンデレ（使い方合ってる？）なのも陽介の鬱屈の晴らしかたもふたりが恋に落ちるのも、

「全部まるっとお見通しだ！」

て、とこです。

だから、そういう心構えで観る分には、非常にアッサリとした後味で不満はないです。高校生の時に観たら、面白いと言えたのではないでしょうか。

主演の市原隼人・関めぐみはフツーですが、アクションは頑張っていたと思います。友人役の浅利陽介はスパイスが効いていて、良かったです。死んだ仲間の三浦春馬はカッコ良いので許す。

まあ、暇つぶし程度の映画でした。

評価：★★★☆☆

～ヤスオーのシネマ坊主＜第２部＞～

　青春映画は多少無理をしてでもそのノリに合わせないと楽しめません。僕ももういいオッサンで、社会に出て色々イヤな目にも遭い若者の心なんか完全に失っているので、こういう映画はダメだろうなあと思っていましたが、そんなに映画の出来が良くないのも相まって本当にダメでしたね。アクションシーンはそんなに悪くないですし、若者の心の不安や葛藤をチェーンソー男との戦いで描くという発想はいいと思うので、若者の心を忘れていない人ならそれなりには楽しめると思うんですけど。

　あんまりこういう映画で野暮なことは言いたくないんですが、やっぱりストーリーをじっくりと煮詰めていないから、観ても感じるものや得るものがないんですよ。まあ比べるのもアレですが、前回観た「愛を読むひと」はかなり煮込まれていましたからね。特に男の方の主人公の陽介の心の葛藤がまったく伝わってこない。どうやら彼は能登に近づき追い越すために何か焦っているようなんですが、主人公と能登との関係をきちんと描き切れていないから、彼の心の声はまったく僕には伝わってきませんでした。もちろん主人公の男を演じた市原隼人と能登を演じた三浦春馬の演技が下手なのも大きな原因ですが、脚本自体がイマイチだなあと思いましたね。

　板尾が演じる先生は、どうでもいいように見えてけっこう重要な役でしたね。大人代表の彼がいるからこそ主人公の若者二人の戦いが日常性から乖離しなかったんでしょう。この映画はどこにでもいる青春時代に苦悩する若者を描きたかったんでしょうから、ここが切り離されてしまったらほんまにこの映画は０点の出来になってしまいますからね。この役にちょっと謎めいた雰囲気のある板尾を持ってきたのは正解だったんじゃないでしょうか。陽介の友達の渡辺の存在意義はよくわかりませんでしたけどね。彼は彼で自分には何の才能もないという現実を信じたくないばかりに色々なことに挑戦し続けるという若者らしい葛藤を抱えながら生きてますから、一回ぐらいチェーンソー男と戦わせても良かったと思うんですけど。

　女子高生役の関めぐみはわりと僕好みの顔をしているのに、パンチラがないのが残念でしたね。見どころの少ない映画なので、それぐらいはサービスしろよと思いましたけど。彼女の苦悩は結局失っていないのもありますが愛する親兄弟や恋人を失った悲しみですかね。なるほどとしか言いようがないベタベタな設定ですね。

評価（★×10で満点）：★★