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『オルトロスの犬』
神の手を持った悪魔、悪魔の手を持った善人、
ダムの底に沈んだ隠れキリシタンの村、
国家を巻き込んだ大いなる陰謀・・・。
壮大な風呂敷の割にこぢんまりとしてしまったのは、錦戸君のインフル感染で1週飛んでしまったせいでは決してなく、ひとえに脚本と演出と演技力のせいでしょうね。
逮捕するだのしないのだの、回ごとに主張の違う渚刑事といい、
とってつけたように息子を愛しだす製薬会社の社長といい、
子どもの純粋無垢な姿に心を打たれて次期首相の座を捨てて無所属でやり直す政治家といい、
殺人の罪にさんざんさいなまれておいて結局教職の身に戻っている碧井先生といい、
いきなり家族愛を前面に出す竜司といい、
「ウーン・・・」と唸ってばかりの最終回でした。
アプローチひとつでとても面白くなる題材だと思うのですがね。連ドラではこれが限界か・・・。
佐々木蔵之介のイッてる演技だけが、適材適所なはずなのに浮いていてかわいそうでした。
『派遣のオスカル』
『ショムニ』とは時代も斬り込み方も違い、「派遣」というちょっと切ない肩書のOLが会社を相手にオスカルさながらの正義感で立ち向かうお話。
予定調和だけど痛快で爽快な、今どきめずらしい味わいのドラマでした。
毎週出てくるベルばらのシーンにはうっとりでした。勝子が思わず口走ってしまう台詞にはニヤニヤ。オスカルの声がちょっとオバサンぽい・・・と思っていたら、実はアニメベルばらのオスカルの声優の方だとか。ベルばらファンにはたまらんドラマでしたね。
チュート徳井の社長Jrはハマリ役でした。彼に合わせたためか社長役の平泉成まで関西弁になっていたのが不自然でしたが。
『白と黒』の弟が草食系で出ていたのはビックリだなあ。『白と黒』はヒドイ出来だったけど、こちらのほうが断然適役。
会社の買収に暗躍する八代部長、おそらく宝塚出身の女優さんなのでしょうが、キリリとした立ち姿に貫禄がありました。会社から見たら悪いことをしているのだけれど、悪人ではないと信じ込まされる一貫した主張のすがすがしさ。カッコイイ、まさにもうひとりのオスカルですね。
個人的には、田中麗奈のファッションも見どころのひとつでした。あんなに細かったらいいんだけど・・・。
『官僚たちの夏』
見ごたえのある作品でした。
もともと「昭和」の雰囲気が好きな人間です(感覚が古いとか、昭和顔だとか言われるからではありませんが・・・)。
昭和を美化したような作品ではなく、「昭和の時代」とか「昭和の事件・事故」と言ったドキュメンタリー形式で回顧する特集などがあると、つい見てしまいます。
歴史の道は一本道。あの頃があって今がある。
戦後、まだ傷も癒えぬ日本が一大国家となるまでに復興を遂げたその陰には、国家の、国民のために奮起した官僚たちがいた。
政治・経済というとっつきにくいテーマながら、毎週わかりやすい主題を置いてくれたので、当時のことを知らないながらも順応することができました。最後がちょっと救いのない終わり方になってしまいましたが、「今」は彼らの理想とする社会でないことは明らかなので、仕方ないのかもしれません。
もちろん、これも「美化」されているであろうことは想像がつきますけれども・・・。
主人公のライバルを悪役として描かないところも見事でした。彼らにも彼らなりの信念があり、その根底には日本の将来を憂う愛国心があること。キャストの行動にぶれがないことも作品を引き締めていました。
個人的には、桂ざこばに助演賞。
『救命病棟24時』
まず、主題歌がすばらしい。やっぱりドリカムは良い。救命にドリカムは必須。
で、中身ですが、
ユースケ・サンタマリアのおとろえぶりが悲しい。
『お見合い結婚』の演技は良かったのに、最近得意の三枚目キャラは大泉洋に取って替わられて、クールな役が増えましたが、似合ってないです。
今回も、江口洋介と対峙する場面が多いのですが、完全に負けてるんです。
回数を減らしたためなのか、澤井先生の行動にイマイチ一貫性を感じ取れなかったのも残念。
最終回は彼の信念みたいなものをやっと(!)実感して、良かったです。
進藤先生はあいかわらずスーパードクターですが、小嶋先生もそれにだんだん近づいているだけに、新米救命医師たちと進藤先生の間にいる通訳みたいになってしまって、小嶋先生の存在感が薄かったです。中途半端に技量がある塙先生も同様。なにかもうひとつ色をつけないとバランスが難しいのではと思いました。かといって恋愛には陥りそうにないし。それはイヤだし。
冬にスペシャルがあるようですが、今後の救命はどう展開していくのでしょうね。
サンマが安かったからサンマ尽くし。
炊き込みご飯。
サンマを食べるといつも思い出す本がある。
昔むかしに読んだ、『宿題ひきうけ株式会社』という児童書。
男の子が「サンマを丸々1匹食べたい」という作文を書く場面がある。
彼の家では兄弟が多いため、サンマを四等分して食べなくてはいけないのだ。
子どもたちはふとした思いつきから会社を始めるが、大人たちに解散させられる。
それで話は終わらず、あれこれ社会の問題に突き当たり考え、そして成長していくお話である。
時代背景が背景なだけに(高度成長期)、貧しい家庭の描写も多かったが、
それ以前に「株式会社」の意味もわかっていなかった小学生の私には理解できない部分が多かった。
今読むと、おもしろいと思う。
《KOBUDO -古武道- 『時ノ翼』 Special Live atビルボードライブ大阪》
チェロの古川展生、
ピアノの妹尾武、
尺八の藤原道山、
今をときめく演奏者3名のユニットとあれば捨ててはおけないわけですが、
とはいえCDは1枚も持っておらず、Youtubeで音楽を聴いたり、『NEWS23』のオープニングの時間にはチャンネルを合わせる、
その程度のファンです。
会場はセレブ感ありすぎて寄りつかない梅田ハービスエントの地下にあるライブハウス。
ライブを楽しみながらお料理やお酒をいただける、というよりは、
オサレなレストランの中にステージがある、という感じ。
整理番号は良くなかったのですが、おひとりさまの特権、いちばん前のテーブルのひとつ空いていた席に座ることができました。
とはいえ淋しいおひとりさま、黙々とピスタチオの殻をむく私。
そういえば昔、ピスタチオを殻ごと食べて歯の詰めものが取れたんだよな、とアホな回想をしている間にようやく開演時間。
シャツやデニムなど、ラフな恰好で登場された3人。
オープニングは『リベルタンゴ』。
タンゴのあふれる情熱、『メトロポリタン』のスタイリッシュなスマートさ。
ピアノや、もちろん尺八もそうですが、演奏ジャンルの幅の広さは無限大。
それに合わせて、本当にすぐそばで演奏を目の当たりにしたチェロも柔軟な楽器であることを実感しました。
元来、楽器には西洋も東洋も管も絃もなく、フラットにどんな色にも染まれるものなのでしょうね。
でもやっぱり竹を6本抱えて出てきた道山さんの尺八をガン見してしまうのだ。
タンゴからクラシックから古典的奏法まで、狭い会場から世界へ音は広がります。
「今度は【デカイ】【絃楽器】をやってみたいな・・・」となんとなく考えていた私でしたが、
映画『おくりびと』を観て、「うん、やっぱりチェロがいいわ」とさっそく無料体験を検索してしまいました(検索だけ)。
あの音楽は本当にすばらしく、映画の質をさらに高くしていたと思いますが、
主旋律がチェロから尺八へ移る古武道バージョン、映画の感動を思い出して胸が熱くなりました。
尺八の切ない音が朗々と響く『月想ひ』。
秋の寄せては返す波の静けさ『材木座海岸』。
だんご3兄弟『TANGO-J』。タンゴいいですね、タンゴ大好き。
もっとも心に染みたのが、古川さんの若くして亡くなった友人を偲び作られた『空に咲く花』。なぜか今朝、ふと亡き人のことを考えていたので、目頭が熱くなりました。別れは悲しみではない、かの人はきっと青く澄んだ空で羽ばたいている。
羽ばたき、といえば尺八ではよく表現される音ですが、
『NEWS23』オープニングの『翼』も、タイトル通り軽やかで鮮やかでやさしい楽曲です。就寝前にはこれに癒されないと。で、このあたりまさに23時になろうとしているところ。なにせ開演21時30分。観客もたいへんですが、演奏している方々はもっと大変なはず。
『リバーダンス』の激しいセッションから『百花繚乱-長唄「元禄花見踊」より』へ。
あの『元禄』が、こんなにハイカラになるとは! まさにしののめの空に舞い散る花弁のごとく艶やかな色気あふれるひと時でした。
アンコールは切ない秋の抒情『赤とんぼ』から。
そしてラストは、関西では放送されないという『NEWS23』エンディングの『明日は晴れるかな?』でした。
終電が気になったのでさっさと帰ったのですが、まさかサイン会とか握手会とか・・・23時目前にあるわけないですよね・・・。
それにしても御三方とも、ステキでした♪♪♪
CD買おうっと・・・。