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『龍馬伝』
かなり挑戦的な大河だったと感じました。
ただの歴史上の人物だった坂本竜馬が、一躍注目されだしたのは司馬遼太郎の『竜馬がゆく』上梓だったと記憶しますが、今でも司馬竜馬が自分の中の竜馬像という人も多いのではないかと思います。かくいう私もそのひとり。
それに挑戦状を投げつけるような、ニュータイプ龍馬でした。
龍馬の内面、成長と思想の展開にスポットを置いたために、一般的に語られている竜馬のエピソードがかなり多く削られていましたが（例：勝海舟の家を訪れたのは千葉重太郎とともに勝を斬るためだった、など）、それはそれで特に気にもならず不自然さもなく面白かったと思います。
まあ、龍馬が絶対的「善」の存在であったのはちょっと極端すぎるような気もしましたけれど。『竜馬がゆく』でいちばん感動したのは、大政奉還成るの報を耳にした竜馬が、「よくも断じ給へるものかな」と慶喜の英断に「ただ二人の同志」として涙するシーンで、これが私の中の竜馬像を決定づけたのですが、このドラマにおいては慶喜は悪側だったので、それを描くことはできなかったですかね。
それにしても、暗殺シーンは胸に迫るものがありました。ちょっとショッキングですが、ここ最近の大河でいちばんの名場面だったように思います。
誰でも死ぬ時は一瞬・・・この一年龍馬の奔走を目にしてきた者にとっては、誰でも訪れるその瞬間があまりにも無情で残酷に思えてなりません。
見廻組の面々は潮流に捨て置かれようとしている帯刀者の怨念を醸し出していました。新選組でさえ逆巻く時代に心揺れた回天のさなか、龍馬を斬ることができたのは、龍馬とは違う信念を抱き続けた彼らしかいなかったのかもしれないなと、ただ一回の登場ながらそう思ってしまうくらいの迫力でした。効果音を減らした演出で、それぞれの生きざまの刹那をとらえていたように思います。ぞっとするような絶望感を漂わせた市川亀治郎が素晴らしかったです。・・・ま、テロップに苦情が200件も届いたらしいですが、どちらの立場も理解できます；
制作側は、誰が黒幕だったのか？ という歴史のミステリーにも挑戦したようですが、これは少し欲張りすぎかなと。薩摩にしろ長州にしろあれだけ築き上げてきた絆が無に帰すような描き方は、龍馬がちょっとかわいそう。
キャストにはおおよそ満足です。福山龍馬も、『仁』の内野聖陽が印象深かっただけに最初は違和感でしたが、最後にはちゃんと龍馬になっていました。
原田泰造の近藤勇は意外なキャスティングでしたが、大久保一蔵よりハマリ役でした。龍馬にしろ中岡にしろ、あれだけ新選組とハチ合わせして逃げのびているのはちょっと不自然ですが・・・。
藤吉でひさびさに三拍子を見かけました。演技は下手やね・・・でも斬られる場面も観てみたかったです。
中岡は、足りん足りん（略）足りーん！ どういて、もっと絡んでくれんがじゃー。
さてさて、来年は姫たちの戦国・お江。上野樹里はじめ、今年不足していた女優陣で彩られる画面の華やかさが楽しみです。
さらにまだまだ先ですが再来年は松山ケンイチで平清盛。個人的には加瀬亮を希望していましたが、カメレオン俳優松ケン清盛ももちろん期待大です。
前知識のないまま鑑賞してしまったため、いきなりショッキングな場面から始まった時にはタイトルとのあまりのギャップに、違う番組を再生してしまったのかと思ったほどでした。
アダケル家に雇われた家政婦、イレーナ。しかし雇い主は知らない、彼女が前の家政婦と仲良くなって家の鍵を盗み侵入を試みたことを。そして家政婦を階段から突き落とし、まんまと後釜にもぐりこんだことを。初日怪我をさせてしまったことで嫌われたひとり娘のテアを巧みに手なずけ、生まれつき防衛本能の弱い彼女を荒い方法で鍛えようとしたことを。そして、隠された過去のことを。
極端に説明の少ない作品です。誰も何も語ることのないまま物語は展開し、観ている側はイレーナに起こるフラッシュバックの映像で幾つもの謎を推測しなければなりません。しかし、不思議と第三者の視点ではなく、いつの間にか素性の知れぬはずのイレーナの感情に寄り添い、彼女とともにはらはらしながらテアと級友の喧嘩の行く末を見守ったり、切ない思いとともにイチゴをついばんだり、そしてラストが近づくにつれあきらかになっていくあまりにも残酷すぎる過去のできごとに、現在の彼女が取ったひとつひとつの行動に隠された動機を知り胸をかきまわされる痛みをそこではじめて共有するのです。
謎解きの伏線らしい伏線もなく、むしろミスリードのような描写も散見されます。それが監督の狙いなのかどうかはわかりませんが、あとで知って鼻につくような置き石ではなく、すんなりと納得させられる自然な溶け込み方でした。あとで知ったのですが、ジュゼッペ・トルナトーレ監督は『ニューシネマパラダイス』や『海の上のピアニスト』など、観たことはないけれど私でも名前を知っているような名作を生みだした巨匠だとか。流石の技量といったところでしょうか。
素晴らしかったのは主役を演じた女優さんです。過去と現在、まったく異質の女性を演じていますが、別人に思えるほどの変化でした。過酷な国家事情、人間としての尊厳をこれ以上ないほどに蹂躙されてもなお、その心は失われない。土に根を張り、鉢の中で育ち続ける。ゴミ置き場に捨て置いた過去とともに削がれた表情の隙間からこぼれおちる母の愛。ドラマ『Mother』を思い起こすラストシーン。
心は枯れない。いつどんな時どんな状況であっても。
評価：★★★★☆
～ヤスオーのシネマ坊主＜第２部＞～
観ている間は意味がわからない所や疑問に思う所が多々あって、観終わった後しばらく考えてやっと疑問点が少しずつ繋がるように解決していき、そのなかで感動のようなものは確かにある映画です。しかしこれはハードな内容ですね。僕はこの映画をテンションの低い時に観てしまって、最初の１分観て映画のチョイスを間違えたと思いました。その後もエロと暴力のオンパレードです。タイトルからはもうちょっと叙情的な映画を想像していたのですが、全然違いました。しかしたぶん過激なシーンを抑えていたらこの映画は凡作になっていただろうなと思いますから、難しいところですね。
ただ、この映画は絶対女性が観るべき映画です。僕が女性なら、もうちょっと主人公に共感ができたと思いますし。主人公のテオに対する執着はまあ僕も何となく気持ちは分かるんですがやはり女性の方が理解できるでしょう。テオをぐるぐる巻きにして何回も突き倒すシーンなんかは僕にはただの虐待にしか見えず、子どもを手なづけたりしているのは昔自分をむちゃくちゃにした男の家庭を崩壊させるための芝居で、実はテオなんか全然好きじゃないから苛めていたという底の浅い解釈をしていたので、テオが男の子をボコボコにしているシーンはすごく気分が良かったですね。
ただ、主人公が自分の前の家政婦を階段から落とすところがいつまでも引っかかって、主人公の目的が分かろうが主人公が突き飛ばした家政婦に償いをしようが、「それでもアレはあかんやろ～」という思いは消えず、主人公のことは最後までイマイチ好きになれませんでした。しかしラストから考えるとそんな人間でも救いはあるというふうに読みとることもできるし、なかなか難しいですね。
ちなみにラストシーンは良いとしか言いようがないぐらい良いです。観終わって１週間以上経った今でも鮮明にその画面が浮かびます。さすが大御所の監督ですね。あと、主人公がゴミの山を掘って恋人を探す映像と主人公と恋人がイチャついている映像がちょいちょいフラッシュバックで挟まれているんですが、このへんの演出も実に上手でした。最後掘り返して引きの画になるところでうわ～っってなりますからね。ストーリー、演出、映像、音楽など色々含めて、誰が観ても、出来の悪い映画とは言わないでしょうね。
評価（★×１０で満点）★★★★★★★★
『重力ピエロ』『ゴールデンスランバー』と同じ伊坂幸太郎原作の映画です。
2012年、地球に隕石が迫り、世界は滅亡の危機に瀕していた。誰もいなくなった街に流れるパンクロック『FISH STORY』。1975年、逆鱗という無名のバンドが作ったその作品が、その時どきにある人びとに影響をもたらし、37年後世界を救うことになる－－という、一見おとぎ話のような、タイトルそのものが示す「FISH STORY（ホラ話）」のような物語です。
イントロダクションだけ聞くと、着想が奇想天外で非常に興味深く、さすが人気作家の思いつくことはすごいなあと感心するわけですが、
時間軸が少しずつずれた4つの物語が展開されていき、ラストにはそれがひとつに繋がる、
その繋がり方が途中で見えてしまったために、面白さが半減してしまいました。
エピソードひとつひとつの流れや構成、キャラクターの色付けも非常に良い出来なのに、イカニモと見せる伏線の作り方で謎解き要素のアクが薄くなり、ちょっと肩すかしをくらった感じになりました。
『重力』はミステリーよりも家族愛が強く印象づけられたし、『ゴールデン』も時間軸の使い方が秀逸で後味の良いラストになっていました。それらと較べると、どうしても見劣りしてしまいます。
キャストも少し魅力がありませんでした。伊藤淳史はやはりパンクロッカーには見えないし、高良健吾は最近注目の役者さんですがあまり目立ちませんでしたし、多部未華子も印象に残る役どころではないし、濱田岳も普通の学生さんだったし、大森南朋も立ち位置が中途半端。良かったのはアヤシさ満開の石丸謙二郎と鬱陶しさ100％の山中崇ですかね。後者は『闇金ウシジマ君』といいこんな役ばっかりなので、たまにCMで普通のお父さん役を観ると逆に違和感です。
評価：★★★★☆（3.2）
～ヤスオーのシネマ坊主＜第２部＞～
パズル的な構成の群像劇は僕の好みのはずなんですが、どうもこの映画は演出がイマイチで全体的にダラダラしているうえに途中でネタも分かるので、ラストのスッキリ感がなかったですね。群像劇なのに人物描写も浅く、登場人物に魅力がありませんし。この映画はバンド編だけは丁寧に描いているので、ラストの奇跡ももっと音楽に何か意味があり、この音楽が世界を救ったという説得力がきちんとあればもっと良い気分で観終われたと思うのですが、こんなんだったら普通に多部未華子が一人で救っただけに見えてしまうので、何も感動できません。
森山未來が多部未華子の命を救うこと、森山未來が正義の味方になるために親に身体を鍛えられていること、その親は父親が勇気を持って母親をレイプ魔から救ったから結婚できて森山未來を産んだこと、これらも全部奇跡といえば奇跡ですよ。ただ、これらの奇跡と音楽の繋がりもどうも納得させるものがなく、観ていて爽快感がありません。同じ一つの音楽をテーマにした作品で言えばちょっと前に見た「少年メリケンサック」の方が一つの曲とストーリーがバシッと繋がっていてずっと良かったです。
また、地球の滅亡を救うという話にしては、地球滅亡の悲愴感が全然出せていないことも感動がない原因でしょう。映像もちゃちかったです。人がいなくてゴミが散らかっているシーンを見せるだけではダメでしょう。レコード屋のやりとりもだるかっただけですね。バンド編は丁寧に描いていると言いましたが、こちらも丁寧なだけで特に面白かったわけではありません。僕は元より伊藤淳史という俳優の評価は非常に低いのですが、彼に魅力を感じないとバンド編は楽しめませんからね。今回も拙い演技と薄っぺらい役作りでした。薄っぺらい役作りと言えば大森南朋もそうでしたね。この人は演技が上手い印象があったのですが、今回は全然ダメでした。
ただ、世間の評価はそんなに低くないんですね。どうしてでしょうか。みんな自分の存在にも何か意味があるはずだと励まされていい気分になるのでしょうか。
評価（★×１０で満点）★★★
押入れを片づけていたら、実家から持ってきた荷物の中に、ミーコの写真が入っていました。
おそらくフィルムが余っていたので、適当に撮ったのでしょう。
写真の日付は2000年。ちょうど十年前。ミーコがまだまだ元気だった頃です。
でぶだな・・・。
ミーコのチャームポイントは、お腹のしましまと、片足のしましまと、長くてスラッとしたしっぽでした。
そして、座ると足がハラミで見えなくなる・・・。
ダニよけ首輪も、ほほ肉でいつも隠れていました。
マイはちんまいせいか、三角座りも香箱の組み方もどこか落ち着きがなかったのですが、ミーコのそれは完璧に決まっていました。通行の邪魔だから押しのけようとしてもちょっとやそっとでは動きません。
冬の夜、ふとんにもぐりこんで私の腕を枕にするミーコの重さに耐えきれずどかそうとしても、それはそれは動かざること山の如し。しかし寝心地の悪さに本猫が気づき、しばらくするとどこかへ去っていきます。なぜかその儀式は毎晩続きました。
寒い季節が来るたび、あのぬくもりがいとおしくなります。
パスタもラーメンもうどんもそばも好きですが、
フォーも好きです。
《コムゴン》は東向き商店街の中にあるベトナム料理屋さん。
ランチメニューはいろいろありますが、迷ったあげくフォーはやめて、モチモチした食感が売りというバインカンランチを注文。
世間ではパクチーを苦手とする人が多いようですが、私は平気なので、全部ドバッと乗せてみました。
サイドメニューはえびせん付きの生野菜サラダ、
甘辛そぼろの混ぜご飯。
このご飯、そぼろの味付けもいい具合ですが、ナッツの食感がたまらない～。家でもやってみようかな。
麺には甘味噌とチリソースを入れて味を変えることもできます。が、鶏肉のあっさり風味が気に入ったのでそのままいただきました。
奈良唯一のベトナム料理屋さんということもあって、人気店のようですが、この日は空いていました。
また別のランチを食しに行くのが、楽しみです。
