千年の恋

さて、千年紀展の話。

梅雨の晴れ間もあってか、すごい人でした。

 

さまざまな名場面の一瞬が描かれた源氏物語図屏風。

どんな時代の人たちも受ける感銘は同じなのだと、

改めて原作の偉大さを感じます。

 

「葵」の車争いは有名ですが、

六条御息所の哀れをはじめて知った一幕でした。

幼なじみの夕霧と雲居雁が結ばれ、「まこと見がいのある朝寝の顔よ」と、

息子を見つめる源氏の親としての横顔もほほえましい子どもの成長ですが、

後年、堅物夫の夕霧が亡き友の未亡人にいれあげて、

嫉妬した雲居雁が背後から近寄って文を奪い取る場面はユニーク。

源氏のまわりにはいない元気なお嬢さんの雲居雁は大好きです。

 

数々の画師の創作意欲を刺激した名場面といえば、

やはり「若菜」の女三の宮と柏木があいまみえる瞬間。

飼い猫が御簾を引き上げてしまったための偶然の恋。

柏木を死に追いやり、のちには不義密通により産まれた薫も苦悩に苛まれた不滅の恋。

老境にさしかかった源氏の最後の劇場は、あまりにも運命的で、

この物語の佳境を飾るに相応しいドラマでした。

 

最後にはさまざまな源氏物語の世界が。

私の読んだ訳本は円地文子なのですが、途中で挫折してしまったんです。

それを救ったのが大和和紀『あさきゆめみし』。

漫画とあなどるなかれ、原作にはほぼ忠実、

歌の解釈を台詞に盛り込んでくれているので、簡単に物語の世界に入っていけました。

藤壺を失った源氏の嘆きには、涙を流してしまいました。

絵柄も丁寧で美しく、雅な十二単の世界は憧れでした。

その『あさきゆめみし』のカラー原画が展示されていました！

はりついて見てしまったのは、言うまでもありません。

 

京都駅に戻ったら、いつものアレ。

相変わらずの行列は、そう都路里。

本日は、伊勢丹限定の《都路里ぶくさ》をいただきました。

クレープ生地の中には、今と昔。

小豆餡とナッツ入りアイスが半分ずつ。ウマイ！

またひとつ去りゆく時

京都文化博物館で開催されている《源氏物語千年紀展》が日曜日まで！

あわてて行ってきました。

と、そのことを書こうと思っていたところ、

哀しいニュースが飛び込んできました。

 

作家・氷室冴子さんの死去。

 

私が氷室さんの小説をはじめに手にしたのは、小学生の時でした。

姉の本棚にずらりと並んだピンクの背表紙。

コバルト文庫は、当時の私にはちょっと大人っぽかったのですが、

こっそり持ち帰って読みました。

たぶん、『ざ・ちぇんじ！』だったかなあ。

『とりかへばや物語』をモチーフとした作品ですが、難しくて、あんまりよくわかりませんでした。

でも、そのあと読んだ『なんて素敵にジャパネスク』、これがめっぽうおもしろい。

それからの私は平安にめっきり傾倒し、

十二単を見るだけでドキッとしてしまうほどハマってしまいました。

『源氏物語』に興味を持ったのは、『ジャパネスク』のおかげ。

『シンデレラ迷宮』で知った、ジェイン・エアの清冽な生きざま。

『白い少女たち』『さようならアルルカン』の少女たちの苦悩に思いを沿わせた思春期。

はじめて原文で読んだ古典は『とりかへばや物語』。

古事記をすらすら読めたのは、『銀の海　金の大地』が大好きだったから。

 

氷室冴子さんの作品に触れていなければ、

今の私はいなかったと思います。

コバルトを手にするには恥ずかしい歳になってしまったけれど、

続編が出たら買うつもりだった作品はたくさんあったのに、

51歳という若さでの急逝でした。

 

ご冥福を心よりお祈りいたします。

 

司馬遼太郎に三浦綾子、そして氷室さん。

青春をともに過ごし、心の支えとしてきた作品を産み出した方々が、

次々と天に召されていきます。

時の流れの無情さとともに、

幾年経ても変わらない感銘を、心に刻みつけておきたいと思います。

天極堂

梅雨入り前の土曜日、ふらりとならまちへ出かけました。

またも「よつばカフェ」は満席！

平日に行くしかないのでしょうか？

「カナカナ」のお隣に、《天極堂　一福茶屋》があります。

葛もちをいただきました。

作りたてなので、ほんのりあたたかい。

口に入れると、とろーりもちもち。

小麦粉を使わない「くずの子ロール」もあります。

「くずの子プリン」もおいしそう。

お土産もたくさん。

またふらっと立ち寄りたくなるお店です。

インランド・エンパイア

冒頭から、デビッド・リンチワールド。

脈絡のないシーンが次々に展開し、やっと落ち着いたと思ったら、

主人公である女優が主演する映画の劇中劇がはじまります。

最初は、恋人役の共演俳優と不倫におちる主人公の心情と劇中劇がシンクロする、

『千年女優』のような世界なのかな、と想像していたのですが、

いやー、それ以上のシロモノでした。

冒頭の脈絡のなさはずっと持続しているし、

さらに別の世界が増えるし、

わけのわからない人物がずらずら出てきて、ずらずら話して、

やたらアップと「間」が多く、

3時間もあるし、

最後には疲れ切ってしまいました。

もちろん監督には明確なヴィジョンがあったのでしょう。

しかし全体を通せば抽象画。

それはそれで芸術だと認められるべきなのかもしれませんが、

私は頭が固いのでしょうかね、映画はせめて筋だけでもわかりやすくしてほしいんです。

主演女優の「不安顔」と、時折挿し挟まれるウサギの家族の不気味さ、

光の拡散の効果はとてもよかったです。

評価：★☆☆☆☆

 

＜おまけ：ヤスオーのシネマ坊主＞

　デヴィッド・リンチの作品といえば、「エレファント・マン」や「マルホランド・ドライブ」なんかはむちゃくちゃ面白かったですが、この映画や「ロスト・ハイウェイ」はまったく面白くなかったですね。同じ監督の映画なのにかなりまっぷたつに評価が分かれるんですよ。この違いというのは、ストーリーを僕が理解したかどうかに尽きるんですけどね。

　「デヴィッド・リンチの映画というのはストーリーを理解しようとしてはだめ。あれこれ考えるよりも、雰囲気を感じて楽しめばいいのだ。」という意見をよく聞きますが、僕はそうは思いません。たしかにこの人の映画は抽象的な表現が多いですが、ストーリーはあるにはあると思うんですよ。だから、結果は人によって違うとしても、考えて見て自分なりのストーリー解釈はするべきで、ただ雰囲気を感じるだけではこの人の映画の見方としてはちょっと違うなあと思いますね。そういうわけで僕も考えながら見たんですが、この映画についてはさっぱり意味がわかりませんでした。まあ、一人の女性をいろんな角度から見て、いろんな感覚で描いているということぐらいは分かりましたが。

　もちろん、「感じる」ということも重要ですよ。この人の映画は独特の不気味な世界観がありますから。しかしその点だけでいうと、この映画より「マルホランド・ドライブ」の方がずっと良かった。この人の映画を４つしか見てないのに偉そうなことを言いますが、「マルホランド・ドライブ」こそデヴィッド・リンチの最高傑作だと思います。あれだけの映画はデヴィッド・リンチでも二度と作れないと思います。　それぐらい素晴らしい映画でした。この映画以上に奇妙で薄気味悪いシーンが次々に提示され、謎もかなり多いんですが、何回見てもその不気味さが心地よいです。「インランド・エンパイア」でいいなと思ったのはうさぎのシーンぐらいですからね。

　あと、この映画はすべてデジタルビデオカメラで撮ったそうですが、僕は純粋に見づらいのでいやだったです。今後この撮影方法でいくんだったら、もうこの人の映画は見ないと思いますね。フィルムに戻ってくれるんだったらもう１、２本はたとえ面白くなくても見ると思いますけど。この人の映画は嫌いではないんで。しかしさや氏の方は★１を付けるぐらいですから、もうこの人の映画は見ないでしょうね。３時間もありますし彼女にとっては拷問に近かったでしょう。僕は「ロスト・ハイウェイ」でその拷問に慣れていたので大丈夫でしたが。しかし点数はさや氏と同じく★１です。

評価：★１／（★５で満点）

最近ハマっているもの

スタバのフラペチーノ。

暑い季節には、恋しくなりますねえ。

しかし、甘い。病みつきの甘さ！

ハマってるの、甘いのばっかり。

間もなく夏だぞ、オイ。