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連ドラでも映画でも、とにかく怪しさ満載の演技をする岩松了の初監督作品です。
オダギリジョー（息子）と原田芳雄（父親）のふたりが繰り広げる息子の結婚式までの日々が、田舎の景色を背景に淡々と綴られています。
眼鏡にリュックにチェックのシャツに皮靴、というアキバ系ダサ男の民男。息子にいつ恋人を紹介するか悩む伸男。民男のお見合い相手の瞳は清楚を絵に描いたような超美人。民男にやってきた遅き春に、祝杯をあげる親子。
来るべき佳日に向けてしあわせいっぱいの生活のはずが、天井裏にニューヨークへ行っているはずの叔父が棲みついていたり、今は使われていないはずの祖父の診療所が老人たちのあるまじき憩いの場になっていたり、伸男・その恋人・叔父がいつの間にか三角関係になっていたり、しあわせとは程遠い地味で生活的な波乱が親子を少しずつ取り囲んでいきます。
波はやがて足元にかぶり、そして全身を覆いつくしていく。それに気づいた瞬間、民男と伸男は手に入れたはずのそのしあわせをみずからたたき壊して走り出す。道しるべもなにもない、ふたりだけしか歩かない世界へと。
岩松了といえば三木聡ファミリー。映画で観たのは『亀は意外と速く泳ぐ』だけですが、たいがい意味不明でちょっとズレている人たちばかりが出てくるお話でした。当然のように出演していて何の違和感もなく世界観になじんでいただけあります、岩松了。これもやはり三木聡の匂いがする、「意味不明でちょっとズレているパターン」の作品です。
ただ違うのは、非常に不愉快な場面が多いところ。
『亀』のズレ感は最初から最後までファンタジックでしたけれど、このお話には携帯電話中毒の男（故・忌野清志郎）や、いいトシをして異性への欲求が尽きない男女や、舅を誘惑？ する嫁や、次から次へと不快感を醸しだす展開が続きしかも若干リアルなので、ズレがズレであることに気づかず、だからオチでいきなり段差がついてすっ転んでしまう。
世界観にのめりこめなかったら、観る側としては失敗です。
オダギリジョーはどれだけダサ男になりきろうとしてもやはりオダギリジョーですね。カッコイイんです。磨けば光る、「民男」ではない、ということがわかってしまいます。
原田芳雄もしょせん原田芳雄です。カッコイイんです。私生活がちょっとダメな親父でも。原田芳雄みたいな義父なら一緒にお酒を酌み交わしたいですし、ウェディングドレスで抱きつけというなら抱きつけます（いや、自分の義父ならできない！ というわけではありませんが・・・）。
だからオダギリジョーと原田芳雄と麻生久美子の3ショットはまったくよくできていて、ごくごく自然なんです。それも失敗のような気がします。
良かったのは大竹しのぶだけです。あれだけキャリアを積んだ大女優なのに、いかにも洗練されていない、だらしないおばさんを演じられるというのは立派です。この人の出てくる場面の不愉快さは、逆に痛快でした。
それにしても麻生久美子の浴衣姿、美しすぎます。同い年ですか・・・＿｜￣｜○
評価：★★★☆☆（2.8）
＜特別編 ヤスオーのシネマ坊主＞
まず結論から言うと、僕はこの映画とても良かったんですが、非常に世間の評判は悪いですね。一緒に観たさや氏の評価も最悪でした。たしかにラスト３０分まではそんなに面白くないですよ。ただ、ラストの結婚式からの展開が素晴らしいんです。だから僕は観終わってまず、「いや面白かった。結婚式になってからのストーリーが良かったよな～。」とさや氏に言ったんですが、まったく同意は得られなかったです。まあ、結婚式でのストーリー展開が気にいらない人は、この映画は面白くないでしょうね。この監督は、この結婚式のシーンが撮りたくて、この映画を撮ったでしょうから。
僕は、携帯電話を持ちはじめたのがかなり遅かったんです。勤めはじめてから必要にかられて仕方なく持ちはじめましたけど、大学時代はさや氏も含め同年代の知り合い、友人は全員持っていましたからね。お金がなかったからじゃないですよ。携帯電話が大嫌いだからです。誰かと会っている時に、他の奴と携帯電話でメールや電話をすることほど失礼なことは世の中なかなかないんじゃないかと思ってるぐらいですから。「お前は誰とおんねん！そいつとしゃべりたいんやったら、おれと会わんとそいつとずっとおったらええがな！おれは形のうえでは一緒におるけど、お前の心は違うやつのところやん。」ということですよ。しかしほとんどの奴は悪びれずそういうことしますね。そういう奴はこの映画のラストは納得できないだろうなあという気がします。
僕なりの解釈ですが、この映画は、父と息子が自分たち二人の世界を守る映画です。この二人にとって、自分たちの世界は居心地がいいし、そこにずっといることが二人にとっての「しあわせ」なんです。この映画の登場人物で、きちんとお互いの心が通じ合っているのは、ラストのこの二人だけですしね。お互いにラストの決断をした理由が異なるように描かれていますが、「他人を自分たちの世界に入れたくない」ということで共通しています。そこにさらに民生の母がいることが、この二人にとっての理想郷なんでしょうね。
もちろん、世間の価値観から考えると、この二人は親離れ、子離れができず、人生の次のステージに行けない、ダメな奴ですよ。だけど僕は、それもありなんじゃないかと思いますね。結婚式での展開は「そりゃこうするしかないやろうなあ。やっとやってくれたなあ！」と爽快感で胸がいっぱいでしたから。世間の多くの人々は、世間の価値観に自分を適応させようと、働いて結婚して子どもを産んでいわゆる幸せな家庭を築こうと頑張りつつ、働きもせず結婚もしない人をバカにする傾向がありますが、僕は後者の人間を前者の人間よりダメな人間とは思いませんし。 両方ダメな人間です。
評価：★４（５で満点）
幼女誘拐事件に湧くボストンの街。
私立探偵を営むパトリックとアンジーのもとに来訪したその少女の伯母は、彼らに警察とは別に捜索を依頼する。
気の進まないアンジーを連れて家に出向いたパトリックを迎えたのは、若いアマンダの母親。ふたりの調査により、彼女の乱れた生活があきらかになっていく。
主人公のパトリックは私立探偵という設定にしては、ちょっとお坊ちゃんぽい顔立ちの優男。もちろん、裏社会にそれなりの人脈もあるし、勇敢さも持ちえているのですが。
私立探偵につきものなのは相棒の女性。しかも美人。もちろん、アンジーはその要件を満たしています。詳細な設定は不明ですが、パトリックをしっかり支え包容力のあるパートナーです。
『ミスティック・リバー』と原作者が同じであるだけあって、ただの探偵ものではありません。幼い子どもが被害者という点では『ミスティック・リバー』と通じるものがありますし、作品全体を通して流れる重苦しい雰囲気も同様です。
アマンダの母親であるヘリーンは、「母親でありながら」酒を呑み麻薬の運び屋を勤め、男遊びも激しい道楽者。アマンダが誘拐された時も酒場で遊んでいました。そんな母親にアンジーは激しく反発します。もちろん観ている側の私も同じ感情です。
日本においても、「母でありながら女」を優先したことによる悲しい事件が次から次へと起こります。記憶に新しい西淀川の女児遺棄事件においても、ニュースを聞きながらやるせなく情けなく、涙が出ました。もちろん、母親だけが責められることではありません。でも、子を守るべきが母。その立場を忘れた行動には、怒りを禁じえません。
それでも「母である」という事実だけで、擁護されることもある。
同じ女性でありながら「母でない」という事実だけで、疎外されることもある。
アンジーを変えたのは、「子どもがいない君にはわからない」というひとことでした。
同じく子どものいない女性として、これほど屈辱的な瞬間はありません。
パトリックとアンジーの間になぜ子どもがいないのか、その理由は映画においては不明です。仕事を優先しているのかもしれないし、あるいはどちらかに原因があって子どもができないのかもしれません。もちろんそれを他人に語る必要はない。ですが、子どもがいようがいまいが、ひとりの少女の命を救い出したいという気持ちには何ら変わりがないというのに、「子どもがいない」という事実だけでその思いを無下にされ、アマンダを救うため暗闇のダムへ飛び込んだアンジーの胸中を想像すると心が痛みます。
当初ビジネスであったはずの事件は、思いがけない方向へ展開し、アマンダの行方をめぐってパトリックとアンジーの間にも亀裂が生じてしまいます。
男は理論で動き、女は感情で動く。こういう考え方を普遍的にあてはめるのは好みませんが、この一件をめぐってのふたりの行動はそうでした。公正を基盤とした法律のもとに感情は無力です。ですが法律は必ずしも未来を守ってくれるとは限らず、法もまた感情の前でつねに正しいとは限りません。
一時にしろ感情で動いたことを恥じ理論を選択したパトリックが、果たして正義だったのか否か。
答えは出ません。おそらく、きっと永遠に。やりなおしがきかない以上、パトリックは後悔を打ち消してその先を見守っていくのでしょう。そしてもし感情を選択していたら、アンジーもまた、自分に言い聞かせながらの生活を送っていたはずなのです。
人生の選択に正解などないのだ、と。
母とは何なのか。母性とは何なのか。子どもがいるいないの違いは何なのか。正義とは何なのか。
いろいろ、考えさせられる作品でした。
ひとつ難をあげるとすれば、モーガン・フリーマンの存在感でしょうか。群を抜いていて逆にそれがひとつのメッセージとなってしまいました。
評価：★★★★☆
「せんたくばさみ」という漫才トリオがおりまして、数年前に一度観てハマってしまいました。
それからまた逢う日を楽しみにしていたのですが、メディアにさっぱり登場しない。いつの間にやらメンバーを替えて変名もしておりました。その名も「ビーグル38」。ようやく目にしたのは、去年の年末、ローカルのお笑い特番でした。3人ではなく2人での漫才でしたが。
「そんなんいったら日本はデトロイトメタルシティやないか」
・・・まあ、これだけを字で書くとまったくワケがわからないのですが、それはそれは衝撃的なツッコミで、それ以来しばらくはデトロイトメタルシティショックに侵されてしまいました。
と、それだけの理由でこの映画を観てしまったわけではないのですが、きっかけになったことは否めません。
主役が松ケンというのも大いに魅力的。
ポップでキュートな楽曲を好み、将来はオザケンのようなアーティストになることを夢見る根岸。が、街の片隅でギターを爪弾いても誰も振り向いてくれやしない。
なのにどういうわけだか、飛び込んだレコード会社の女社長にデスメタルバンド「デトロイト・メタル・シティ」通称DMCのヴォーカル・クラウザーⅡ世に仕立て上げられ、今では多くの熱狂的ファンを虜にするカリスマに。
ひそかに想っていた同級生と再会するも、彼女はデスメタルが大嫌い。彼女にもうひとつの顔を知られまいとする一方、DMCの人気はうなぎのぼり。根岸の苦悩は続く。
漫画原作だけあって、登場人物の行動を実写化すると若干の無理が生じてしまいますが、そこはご愛嬌。松山ケンイチの、ドラマ『セクシーボイスアンドロボ』を彷彿とさせる困った顔芸が、ほのぼの笑いを誘います。
草食系根岸から超肉食系ヨハネ・クラウザーⅡ世への変貌ぶりも見もの。さすがカメレオン俳優です。
むちゃくちゃな行動で根岸を悩ませる女社長役の松雪泰子も、DMCを尊敬してやまないファン役の大倉孝二や岡田義徳も、いいタイミングで盛り上げてくれます。
難をあげるとすれば、DMCの音楽が「デスメタルでない」ことですかね。私はそのジャンルに興味がないためよく知らないのですが、これが「デスメタルでない」ことはなんとなくわかります。
映画『NANA』におけるブラストの楽曲（「GLAMOROUS SKY」）がパンクではないのと同じで、万人受けしない音楽を映像に流すのはイロイロ都合が悪いのは予想がつきますし、ある程度妥協しないといけないのも仕方ないんですがね。かといって割と耳ざわりが良い根岸のオザケン調甘々ポップが思いきりダメ出しされているのはどうかと思う。
とはいえ、いっぱい笑えてそれなりにジンと沁み入る、のんびりくつろぐ休日の午後には最適な軽さの作品でした。
評価：★★★★☆（3.5）
永井が勝った♪(o=゜▽゜)人(゜▽゜=o)♪
しかし、こんな時に限って野球中継がない。
仕方なく、夜のスポーツニュースを待つ。
するとなんと、トップから永井特集が！ ありがとうNHK！ 録画すればよかったわ♪♪♪
早く楽天の第三のエースになってください。
デーゲームは千葉マリンのロッテ－阪神戦を観ていました（オリックスが負けていたから）。
今朝の関西ローカル番組で、東京から来ていたゲストが言っていましたが、
「関東では阪神のニュースは金本のサヨナラ打とかブラゼルの復帰とか目立つものしか流さないから、いいイメージしかない。だから阪神は強いと思っていた。こっちに来て連敗が続いていることを知った」
なるほどね～。
最近の球団は地域密着型ですが、各地方でもやはり偏重報道なんでしょうか。
いずれにしても関西よりはマシだと思う。
全員総監督の阪神ファンにおける真弓監督の支持率は8%だそうですが、今日の試合を観ていて、ファンでなくても怒りたくなる場面が続出でした。
「なぜ、なぜそこで井口と勝負する！ でもって次でフォアボール出したら意味ないだろうが！」
ガマンの采配、と言っても、限度がありますよ真弓さん。
岩田が戻ってきたのは光明ですが、打たないと意味がありませんし。
本当にG.G.佐藤が必要なのでは・・・。
